《惊天破》让我想起香港电影的悲苦与出路 （转）

魏糊芦

几乎是硬逼着自己看完《惊天破》，否则电影中前段就已经神飞天外，耐不住性子了。看看票房，居然破亿，看看豆瓣评分，3.9，显然，大部分人和我一样，冲着两大影帝去，抱着“惊天”失望归。
一直都认为《无间道》是香港电影的巅峰，当时总有一种感觉，《无间道》之后，香港警匪片，或者说香港电影会走下坡路。曾几何时，华语电影就只有一个品牌，那就是香港制造。如今，香港电影北上后局部盘活，本土题材困局未解。
合拍片是把双刃剑
近些年，我对香港电影有一个印象就是：香港电影越来越不像香港电影了。内地资本的进驻，让香港电影“有奶便是娘”，失去了自由表达的香港电影越来越空心化。
是拍一部小预算但自己真心想拍的电影，还是拍一部能进军大陆市场的卖座大片，成了香港电影人两难的问题。


香港电影深知在自己那一亩三分地终究再也掀不起多大的浪，面对大陆电影的崛起，以及大陆资金的吸引，香港电影已经不可能再固守于狭小的港、台市场，必须进军大陆，才有更大的生存发展空间。大陆雄厚的资金投入势必为香港电影打入一支强心剂，但是找到一种能通过大陆审查又能自由表达当下社会的题材并不容易，为了获取大陆资金的香港电影正在夹缝中艰难选择。
但是，香港电影之所以在纷繁的全球电影市场始终占有一席之地就是依托于“香港故事”，失去了本土环境，香港电影还有何真实可言？就像香港的黑帮片，永远都是香港电影的一个品牌，如果香港不拍黑帮片了，如果香港黑帮片中的黑、赌、毒都不能说了，那香港电影还叫香港电影吗？
好莱坞是条死胡同
真别以为李小龙，成龙在好莱坞玩儿得转，就认定谁都能念好好莱坞的经。好莱坞接纳李小龙、成龙，接纳的不是这两个人，而是中国功夫，他们只不过是作为一种介质承载了好莱坞对中国功夫的好奇。
很多中国演员都有一个心理倾向，就是以好莱坞为自己的最高理想，谁跑好莱坞拍电影了，谁的作品在好莱坞获奖了，好莱坞成了检验真理的唯一标准。如果一个人总是以别人的评价为自己的前进方向，那如果不能说没自信，也是有够悲哀的了，况且还是一套完全迥异的价值体系。
周润发在好莱坞拍了六部电影，或许你都能记得住，但是我敢肯定，当说到周润发这个名字，你脱口而出的一定是《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《卧虎藏龙》，而不是《替身杀手》、《防弹武僧》。


《无间道》完全香港制造，华纳改编拍成了好莱坞版的《无间行者》，这部集合了莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙两大巨星的好莱坞电影比起原版《无间道》的梁朝伟、刘德华真是差了不是一星半点，好莱坞炒剩饭的本领也不过如此。不是二位演的不好，而是他们被架构到了一个香港社会的警匪片模式中，怎么看怎么不是味道，远没有他们在《泰塔尼克号》、《谍影重重》中的表现抢眼。
好作品永远不需要拿到好莱坞检验，好演员在哪里都是好演员。再大牌的演员到了好莱坞都要被改造进一个好莱坞特有的运转体系中，大到价值观，小到故事架构，无一例外。抛弃自己熟知的东西，而让另一种价值体系指手画脚，最后还要冠以“成功”二字，这真是滑天下之大稽。
人才辈出，才能成就一个时代
近几年的香港电影仍面临着：无片可拍，无人可用。香港曾有过一年制作300部电影的辉煌时期，香港的警匪片、功夫片和文艺片，曾经长期叱咤华人影坛。再看看这几年，每年只产出数十部片子，除了吴彦祖、古天乐就是谢霆锋。
我并不是说数量决定了香港电影的辉煌，量大质糙也是过去香港电影的弊病之一，但毫无疑问的是，数量反映了香港电影十步之内必有芳草的人才济济的景象。
什么叫做一个时代？什么又能称为辉煌？一个人的出现不能构成一个时代，一部作品也不能成为辉煌。时代和辉煌是需要一批人，而且，这批人都在同时代、同水平内争奇斗艳。


“我不在江湖，江湖却总有我的存在”，香港电影中有太多有此霸气的导演、演员、制片、监制，这些电影人在同一时代不同时期先后创造了香港电影的神话，正是这一批人的纷纷出现，让香港电影屹立不倒。
《惊天破》里的谢霆锋，我不能说他的演技有退步，但起码是没进步。他的《十二道锋味》我看过，做的不错，但我想说的是，你首先是一个演员，其次才是一个综艺咖。张国荣可以为一个人物的脚步声分析推敲几十遍，试问现在哪一个演员可以做到这样的敬业？香港电影青黄不接，很大的原因并不是没有人，而是这些人都没有做到自己应该做的事。
谢霆锋作为香港电影承上启下的一代人的代表，这些年在电影上的表现不够好。如果年轻一代的香港电影人都不干正事儿，靠颜值、靠背景、靠脸儿熟就想撑起香港电影的现在，就想重现香港电影的辉煌，那只能是痴人说梦，香港电影就真的走在了死路上。
我喜欢香港电影，是因为它的港味、它的自由，也是因为它的敬业，它的花样。“当你不能再拥有的时候，唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”（《东邪西毒》）我不希望有一天香港电影只有过去、回忆，没有现在、未来。

赵云

怀念老港片